对今天的时尚界来说，香奈儿已经成为一种语汇、一套准则、一门学问，而粗花呢则是其中最绕不开的核心元素。自1923年在可可·香奈儿女士手中诞生了第一套用Linton粗花呢面料制作的香奈儿外套开始，LintonTweeds的各种材质和花色的粗花呢面料至今都在香奈儿公司发挥着重要作用，已然成为了香奈儿品牌的标志性面料。

在奢料客的这一专题系列里，我们将分集为大家讲述女裁缝香奈儿与Linton粗花呢之间诸多不为人知的动人故事，以及蕴藏在香奈儿与LintonTweeds这场跨越世纪的“天作之合”背后，洒落在流金岁月里的那些高光时刻。

（ 一 ）

可可·香奈儿女士用颠覆过往女装剪裁概念的Linton粗花呢外套，开辟了自己的道路，成为了瞩目的焦点。她让那些对手和竞争者们感到被人掣肘般的狼狈，无论是上流社会的贵妇，交际花，还是时装设计师，无一例外。

在可可·香奈儿女士眼里，没有什么东西比“繁琐、累赘、故作气派的装束更让一个女人显老的了”，因此她“不再想着花边，抛弃所有浮华的东西，只留着山羊皮大衣、粗花呢外套和那些简洁的衣着”。

正因为粗花呢外套所代表的可可·香奈儿审美观念颠覆了当时过度塑造人体曲线的主流时尚风潮，因此尽管在一战阴影的笼罩下，可可·香奈儿的事业仍然一派兴隆，Linton粗花呢外套的销量一直持续增长。而曾代表着19世纪时尚桂冠的巴洛克风格，则在沉沦中走向消亡。当旧的时代以疲惫不堪的姿态让出道路，可可·香奈儿牢牢抓住了时机。

在那个特殊的时间段，简约、素雅的香奈儿Linton粗花呢外套，越来越像是在一战结束后的艰难重建岁月里，最合乎时宜的时尚装束。它们别致，但毫不张扬，穿着粗花呢服装既适合战后女人们越来越多走出家门参与工作时的着装需要，也适合在海边漫步。正如可可·香奈儿女士后来所总结的：“时尚应该诠释地点、时间。”

（ 二 ）

1924年，可可·香奈儿女士与毕加索在俄罗斯芭蕾舞团的舞剧《蓝色列车》中携手合作，她负责设计戏服。因为此剧，可可·香奈儿女士的声望更上层楼：她成为了艺术界创作者的一份子。正是在这个时期，可可·香奈儿女士认识了皮埃尔·勒韦迪，他在先锋派艺术的地位，如同毕加索之于现代绘画。

勒韦迪在一封给香奈儿的情书里曾写道：“亲爱的可可，阴影是光线最美的衬托”。可可·香奈儿受此启发，运用几何构造和色彩交织的Linton粗花呢制作成衣，从而“让色彩成为彼此的光线与阴影”。这种Linton跳色粗花呢套装，一经推出就大受市场欢迎，成为了香奈儿标志性的时尚经典。

电影《 Coco avant Chanel 》片段

可可·香奈儿女士还是第一个基于经济观点，把女装艺术民主化的人。战后，潮流的趋势偏向简单大方、自由写意，可可·香奈儿女士把她的观察应用在Linton粗花呢套装为代表的服装设计上，引起了广泛的共鸣。

同时，可可·香奈儿还在勒韦迪的建议帮助下，模仿17世纪富科《箴言集》的笔调，开始写作自己的格言妙语。如“真正的大度，是接受忘恩负义”，“生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活”，“华丽的反面不是清贫，而是庸俗”，“即使生来没有羽翼，也不能阻止你展翅高飞”等等。用现在的话来说，就是“人设”经营得特别成功。

（ 三 ）

1929年10月的华尔街股市大崩盘，成为了全球大萧条时代的先声。时尚潮流也折射出时代的巨变，在大萧条的沉沉暗影里，白色蔚为风尚。可可·香奈儿经典的黑白双色系列Linton粗花呢套装就诞生于此时。

直到今天，在黑色编结滚边衬托下，用LintonTweeds面料制成的香奈儿白色斜纹软呢套装，仍然是万千女性衣橱中的必备经典。

“女人对每个颜色都跃跃欲试，除了无色之色。我早就说，黑色包容一切，白色亦然，它们的美无懈可击，绝对和谐”。这话不仅是可可·香奈儿女士一再强调的审美信条，更是那个时代的时尚信条。

只要打开1929年之后的时尚杂志，到处可见身着香奈儿黑白双色系列Linton粗花呢套装的时髦身影。《纽约客》驻巴黎的著名特派记者珍妮特·罗兰曾评价说：“香奈儿简洁优雅的雪白粗花呢身影出现在不同的场合，好像是对蚕食一切的暗淡经济状况的一种蔑视”。

电影《 Coco avant Chanel 》片段

1933年，香奈儿发布了整个以白色演绎的春季粗花呢系列。法国版《Vogue》对此评论：“康朋街全新演绎了白色，为时尚粗花呢设计增加了一种新的生命力，震撼人心。香奈儿的白色能让人真实的触摸到春光色彩，让人们好像从发布会现场突然置身在诺曼底的果园”。

（ 本集终 ）